修水籍书画家－－东方啸简介
东方啸，原名丁赞民，字彦丰，江西修水人，毕业于中国艺术研究院研究生院，为中央文史馆书画院研究员，教授，中国书法艺术研究院艺术委员会常务理事，文化部青联美术工作委员会委员，北戴河画院特定画家，黄庭坚书画院副院长，深圳南国画院副院长，北京中国积彩画研究院院长。
其治学专攻博涉，师古而不泥古，中得心源，外师造化。潜心国学数十载，识涉中西，旁骛九流，精研诸子百家之学说，多有心得与创见。
其于传统青绿重彩之基础上融合油画·壁画·版画岩彩装饰画之技法与艺术特点，开创了具有鲜明个性之积彩画法。其作品有着浓烈之时代特色和中国元素之印记，根植传统，个性鲜明且具国际化之兼容性，画面富丽典雅，色彩沉静厚重，以传统笔墨及国画理念和现代审美意识的有机结合，表现了其对大自然与中国深厚的传统文化的无比热爱和对人与自然和谐相融的人文情怀，具有极强视觉美感与超逸脱凡之语境。
其书法传统功力深厚，从唐楷魏碑入手，精研二王·米·赵·苏·黄·孙过庭诸家，兼攻汉隶，尤善行书和小楷，广收博取，兼采众长，逐渐形成了其灵秀雅致，清新俊逸的书风。
其作品多次入展国内大型展览并获奖，为国家领导人和中国美术家协会·中国艺术研究院·炎黄艺术馆·中国书法艺术研究院等多家权威艺术机构以及港台·欧美、日、韩、东南亚等地艺术机构和国际友人收藏。书画作品多次入选国内外重要展览，并获得全国性大赛一等奖及金奖，为中国百杰书画家。
央视·北京电视台·阳光卫视等十余家电视媒体及《美术报》·《解放军报》·《瞭望》·《中国艺术报导》·《中国画家》·《美术观察》·《大江周刊》等多家媒体作过专题报道，传略入编《中国美术家选集》、《中国书法家选集》、《中国当代创业英才》等几十部辞书典籍。出版有《东方啸书画集》多部。
主要展览：
2006年7月：北戴河新华假日酒店个人画展
2006年9月：天津塘沽东方啸·刘中·刘万鸣·马援·贾广健五人画展
2007年2月：深圳麒麟山庄个人画展
2007年5月：中国美协第二十届新作展
2008年1月：唐山贵宾楼个人画展
2008年8月：国展中心2008奥林匹克美术大会特邀嘉宾
2011年12月：唐山东方啸迎春书画展
中国美协2012‘翰墨新象’全国中国画作品展
中国美协2012全国工笔画作品展
学习经历
1977年9月——1983年7月全丰丰小学
1983年9月——1986年7月全丰中学
1986年9月——1989年7月白岭高中
1989年9月——1990年7月九江师专（辍学）
1995年，南大自考
2003年9月——2005年7月中国艺术研究院研究生院
工作经历
1990年——1997年深圳博雅画廊
1997年——2002年深圳南国画院
2006年—— 中央文史馆书画院研究员
职务及社会职务
中央文史馆书画院研究员（正高），中央文史馆预备馆员
中国书法艺术研究院常务理事
文化部青联美术委员会委员
北戴河画院特聘画家
深圳南国画院副院长
黄庭坚书画院副院长
北京中国积彩画院院长
获奖作品
《江南庭院》
《孟浩然诗意图》
行书《孔子语录》
小楷《太公兵法》等
RE: 修水籍画家－－东方啸作品
部分书法作品RE: 全球创业网东方啸评论
东方啸：积彩画创中国山水画新章全球创业网 梁美 时间：2011年12月14日
导读：2011年12月2日，在北京拉斐尔城堡有幸见到东方啸先生以及瞻仰到他的书画。一进大厅，满是书画, 一股艺术气息扑面而来。一开始，就被那些青绿重彩山水画吸引。
东方啸我国书画界实力派青年书画家。中国积彩画创始人，尤其他的山水画，青绿重彩山水别成一格，富丽典雅，充满生机。书法传统功力深厚，洒脱自然。
现为中国书画家协会理事、研究员，深圳南国书画家协会常务理事，南国书画院副院长，世界书画家协会加拿大总会理事，中国书画家交流协会理事，被聘任为中华当代书画艺术研究会名誉会长，国际羲之书画院名誉院长，吴道子艺术馆名誉馆长，东方艺术研究院客座教授等。
2011年12月2日，在北京拉斐尔城堡有幸见到东方啸先生以及瞻仰到他的书画。一进大厅，满是书画, 一股艺术气息扑面而来。一开始，就被那些青绿重彩山水画吸引。
以往见到的山水画多是水墨色，眼前的这些青绿重彩的山水，无不让人眼前一亮。山水有了色彩，不仅没减少它的磅礴气势，反而别具一格，富丽典雅，充满生机。这得于东方啸先生在色彩运用，注重逐层细微变化。山水的轮廓，他是以工笔形式，一笔笔、且线条层次转变勾勒出的。树有千万片叶子，每片都清晰可见、饱满，这也是通过工笔画法一笔一笔勾勒出。
可见得需要花费多少心力，那一幅画的完成。与我们同行，有一位是东方啸先生的学生，当时她眼睛都看直了，急切讨教作画的技艺。东方啸先生笑了笑说：“这些技艺，以你的功底，不用学多长时间就能学会，关键是画画时的心境。”
在东方啸先生谈及自己书画时，最多谈到一个“心”字，画心中画，写心中字。再难的技艺，你总有一天会学会，可作画的立意、构思及过程， 如果没有心的感发、没做到执笔时心无杂念，那些技艺不过是一堆空架子。
有人说，中国画是“表现”的艺术，西洋画是“再现”的艺术。中国画是重"写意"的，不拘泥于物体外表的肖似，注重感情的表达。在山水画上，多采取墨色深浅变化、大写意形式表达气势或胸襟等。而西方画讲究焦点透视，讲求“以形写形”，运用色彩很丰富，会达到一种视觉冲突及美的享受。
东方啸先生的积彩山水画，中西结合，大胆并成功地把色彩运用到中国山水画中，让中国山水画有了一种新的表达。东方啸先生总能保持一种非程式化、非重复性的创作态势，在艺术道路上不断探索进行尝试。这也是文化发展的根本。
RE: 瞭望杂志东方啸作品评论－－天地有大美而不言——解读画家东方啸
天地有大美而不言——解读画家东方啸转载▼
文化评论杂谈
（发表于“瞭望”2006年3月号）
天地有大美而不言。我见过东方啸先生曾如此题画。先生擅书法，精绘事，通文翰，谙音律，可谓是学鹜九流、识涉三教。先生于我是故交挚友，彼此知情识性，他的书画亦如其人，正是其所题画语恰如其分的承载与诠释。
东方啸，七十年代初生于江西修水。家素贫，严父早逝，母弱弟幼，艰辛坎坷的经历以及过早荷负的责任感，在某种程度上塑造了他有别常人的坚毅与大气，也赋予了他对艺术与生命的独特感悟。他自小天性禀异，勤而敏学，再加上故土的那份无限厚重和天籁灵秀，造就了他日后在书画艺术上的雄浑气魄和空明脱透之风。
其书法于遒劲中见秀润，谨严中显自然，醇厚典雅，沉酣流畅。他以碑帖结合，习篆、隶、楷、行、草诸体，榜书仓浑朴茂，气势豪迈，精气内涵；行书自然活脱，似鹿行山涧，佻爽健畅。大楷落落，小楷谦谦。在很大程度上来说，他的中国画得益于他深厚的书法功底，这与他深谙书画同源的道理是分不开的。
东方先生作画不拘一格，但素有讲究。老子云：“居善地，心善渊，与善仁，言善信，事善能，动善时。”中国绘画莫不如此。东方先生以缄默憨厚之态示人，以宁静淡泊之心处世，以自然放逸之境作画，正所谓仁者乐山，智者乐水。因常以五柳先生自喻：少无适俗韵，性本爱山丘。正是对祖国秀美山川赤子般的热爱，以及对自然和谐生活的向往，使得他从“外师造化，中得心源”的古训中获得了新的体悟，也成就了他在山水画创作中取之不尽的源泉。
宗古人而不泥古，师造化畅达性情。东方先生细研历代绘画，广收博取，为己所用，并渐次过渡至独立个性的彰显。十几年来，他一次又一次涉足远游，祖国的名山大川，高原海疆，都留下了他的踪迹，正所谓：胸中有丘壑，笔底生风云。
人与自然的和谐相融，历来是艺术家们的一贯追求。
东方先生所作浅绛水墨，用笔放逸，造境浑朴苍茫。神游其中，如躬临溪壑，俯听潺湲山泉；又似亲登绝顶，遥望出岫闲云。至若林木葱茏，曲径通幽，清江放棹，则更觉逸情高致，令人悠然忘返。
他的另一大特色是重彩青绿山水，设色厚重，雍容华贵，不事雕琢，每每观来，似痛饮甘露，透彻心肺，“解渴”之余，回味隽永。
黄宾虹先生曾说过：“中华大地，无山不美，无水不丽”，凡生活中的“触景生情”，东方先生都不拘一格，信手拈来，随己驾驭，不骞不迫。淋漓墨竹一啸生风，“梅妻鹤子”清高雅逸，乃至人们再熟悉不过的蜜蜂，在东方先生笔下无不妙趣横生，潜叙心曲，韵味无穷。
画怡情，诗言志。诗是无形画，画是无声诗。东方先生于书画之外，间或调寄旧词，填写新声，兴之所至，每有佳句。
器大者声必宏，志高者意必远。东方先生集诗书画印于一身，加之博闻强识，勤学精研，假以时日，必臻高境。
目前，东方先生正在筹备个人美国巡展，衷心祝福他画艺更上一层楼。
RE: 《美术家》杂志评论
东方啸书画艺术及市场潜力
《美术家》杂志评论
□刘振虎
书画艺术市场经过去年秋拍和今年春拍的洗礼后，更加走向成熟，在“传统回归”精神指引下，那些放弃传统，进行所谓革新的艺术家，已经完全徘徊在市场边缘；另有一类固守传统、不思创新、一味守旧的艺术家，也进入不了收藏家的视野。而一手伸向传统，一手伸向生活，在改革创新的道路上，形成自己独特风格的艺术家，却受到收藏家的关注和追捧，成为学术界的“骄子”和市场的“宠儿”。尤其在锐意创新与承前启后结合过程中，于东方传统笔墨的基础上，借鉴西方的色彩成就，进行大胆创新的青绿山水画代表人物中，青年画家东方啸就是其中杰出的一位。
东方啸精研前人古法，遍游名山大川，这使他心胸豁然，悟到了不但要师古人，而且要师造化、得心源。他在创作中，不仅体现了中国画的民族传承性，也借鉴了现代绘画中的构成手法，既注重画面的整体气势，又不缺乏局部的细微表现与韵味，既有深远的意境，又突出了新颖的表现手法。其画严谨工整而不失生动之趣 ；清新秀雅而不失高古之格；大气磅礴而不失细微之妙，在当代可谓独树一帜。在东方啸的艺术世界里既有东方艺术的古典之美，又有西方色彩丰盈的美感，带着鲜明的时代风采，他的艺术总是充满了勃勃生机。
东方啸的作品能让人怦然心动，看一眼便能铭记于心。那是画中的意境让你的心灵得以激荡，从而产生共鸣，勾起你对美的向往。欣赏东方啸的作品你会感受到一种恬静和谐的美。他或用明丽、温馨的色彩语言慢慢地把人们带进一种和谐宁静的诗一般的意境；或用大色块与点彩、大泼墨与优美的线条塑造出山的厚重与水的广阔。把蕴藏在心灵深处的生命情感，尽情地释放出来，灵秀、清新、典雅而亮丽。
东方啸把小青绿、大青绿、泼墨泼彩和水墨浅绛娴熟地融为一体，水乳交融，相得益彰。形成强烈的对比与和谐的统一，提高了国画艺术语言的涵盖广度，增强了国画的表现力和感染力。这是东方啸对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到的境界与突破。特别是他近期的山水画作品，对前人的东西又有更深的理解。脱去前人繁复的表现手法，保留其唯美的古典气息，清秀飘逸，明静淡雅，细细品味，别样感受。
东方啸所作青绿重彩、金碧辉煌、雍容富丽、气势磅礴、意境幽远、充满热情，抒发了对祖国山河的无限热爱和眷念。这些作品，无论在思想境界还是审美风格或是绘画语言方面，都表现出东方啸艺术深度与大气。且不说他的宏幅巨制所展示的风云世界、壮丽河山，就是那些石畔的几束桃花或是沙头的数茎小草，在东方啸的笔下，那种饱满的感情和精彩的表现，也常常使人于赏心悦目的同时，意识到它们短暂不易的生存过程以及贯穿始终的生命力。东方啸是拿它们当人看的。这些作品以小见大，以有限寓无限，以自然寓人生，以艺术寓真善美，风月同天，怡然自在，毫不牵强，意味深长。
东方啸对精神意象与自然之美有特别的感受力、表现力。在他诸多作品中以诗化的语言传达出令人心仪的诗化气息，他以现代人的胸襟提炼并充分吸收富有生命力的古典语素，古拙而清新，简约而丰富。他以“深沉清雅古厚”与“纯正凝练简约”的山水建立一种对文化语境的体验，对人文境遇的认知以及对文化精神的守护。在东方啸的作品中，其意旨是将“自然山水”置于“人文山水”的层面上，从中探寻传统文化千百年的积淀和精神定位。在审美和文化的双重意义上，发挥了知识分子兼艺术家的优势，他以感性为情怀，知性为学养，让“灵性”浸润着意境。
东方啸要创造的意象结构全部是生活的，又全部是想象的，是客观的，又是主观的介入和强化，是具象的，但本质是意象的。在他的艺术世界里，一草一木、一丘一壑都放射着中华文化的智慧之光。在他的画中没有概念化的痕迹，每一幅画都是生活气息及艺术生命的艺术整合，其形体结构不是自然的翻版。从他的山水画作品可看出他对作品精神意境的营造。这种意境不仅是画面景物构成所显示出的情趣，还在于他笔下所创造出的一种清新雅致的氛围，皆有飘逸脱尘的艺术感染力。
东方啸是一位极具潜力的青年画家，他的绘画实力、艺术成就、品德修养和丰富的人生阅历，将会让他在中国画领域走得更远。首先，他精研书法，以书入画，故陈门不深，加上天分、悟性和勤奋，使他得以破格立新，在当代青绿山水画坛独具一格。其次，他的创作态度十分严谨，注重主题和意境创作，绘画往往由感而画，情动而作。每作一画，必反复审视，仔细推敲。东方啸不轻易对外酬以画作，民间市场上流传的不多。由于东方啸作品的收藏社会层面很广，许多藏家对其作品十分推崇，所以作品价格平稳上升，既没有大起大落，也没有人为炒作，凭着自己绘画的实力以及作品的魅力打动藏家。东方啸正值年富力强之年，也是出好作品的时期。未来一段时日，凭着他过人的秉赋及对绘画艺术永不满足的精神，必将创造出新的辉煌。
东方啸的艺术市场已由前几年的试水走向全面的上升，多家实力雄厚的艺术机构及收藏家已经开始有计划地订购和收藏他的作品，其艺术市场已经全面启动，价格在短时间内有了很大提升。东方啸在艺术上是非常理性、自觉的，这更为其作品在艺术市场的提升拓展了更大的空间。随着对青绿山水画的深入研究，以及学术界的逐步认可，其作品市场价格将会有更大的升值空间。
RE: 名家评作品－－东方啸
贺敬之（著名诗人，原文化部代部长）：东方的画很有新意，有时代感，把传统国画技法与西方色彩有机结合起来。书法写得也很好，很有灵性，功力很深，诗也写得好，特别是古体诗，我看了很感动。
蒋采萍（中央美院中国艺术研究院教授，博士生导师，中国重彩画学会会长）：
东方的山水画的挺好，色彩用的很到位，法有创新，形式感很好，书法的用笔也用上了，不刻板，不俗气，比很多重彩画家画得都要好，很有文化底蕴。有很多让我的学生们借鉴学习的地方。
徐恩存（《中国美术》主编，首都师范大学教授，著名美术评论家）：
东方的画很有时代面貌，在传统青绿重彩的基础上下了很大功夫进行探索和尝试，取得了很大的突破。富丽典雅，很美，给人一种享受感。
RE: 美术报－－盛世的呼唤 东方啸积彩画 开创中国山水画新章
【艺界动态】墨彩华章——东方啸书画作品展(深圳站)
2016-01-08 中国画家杂志社 中国画家杂志社 中国画家杂志社微信号 artzghj
功能介绍 当我们以艺术的姿态审视生活的每一面时，美是无处不在的，而画家正是为我们提供了这样一个独特的审美视点。。《中国画家》它以面向市场、弘扬绘画艺术、推介宣传中青画家为宗旨，成功地实现了艺术与市场的对话！让生活与艺术共舞，就从这里开始.......
中国绘画的历史，从某种意义上说，其实就是一部画的流变史。在中国画中，山水画最能体现人的精神境界和情感，在大自然的阴晴雨雪、寒来暑往变化中，也最能体现人的精神境界与情感同构的生存空间，因此，中国山水画受人文环境、地域面貌、师承传授以及画家个人气质禀赋等因素的影响，形成了诸多风格流派，从总体艺术风貌上看，大体上有两大类型：一是追求沉雄博大、苍莽深厚的“北派”山水，多表现崇山峻岭、森罗万象雄奇景观；一是追求古淡天真、温文尔雅的“南派”山水，多表现澹远平和、婉丽清新的烟岚景致，两种风貌在唐宋时代，前者占主导地位，自元以降后者阵势日渐强大，明代董其昌更提出“南北宗”说，极力褒南贬北，受其影响，文人画家们多以逸笔墨气、书卷气相标榜，这一倾向一直影响至今。画家东方啸，励精图治，试图在“南宗”“北派”中搜寻最动人心魄的艺术契合点，开辟出“自我”的一片山水新天地。东方啸的山水画根植于传统、根植于生活。他的作品走出了狭隘的古典封闭天地，用获得现代生命意义为标志，对中国传统民族山水画进行改造和发展，他笔下的山水包含了现代美学的因素，即跨出了从审美客观主义到从审美主观主义这一决定性步伐，也即从他引入创作的主题作为他对现代山水画探索的出发点，从而使他的画进入自己认识世界和自然的大门，体现在他作品造型特点上，就是把一般认识表现对象的共性埋伏在特殊认识的主题表现个性之中。因此在东方啸山水画中表现出清俊华丽、以气韵撞彩，意境开阔、墨彩飞扬、烟云风光、溢于画面，于笔墨豪情中直抒胸臆，同时在形式语言的设置上，也强调了大气与个性的统一；北方雄浑与南方秀润的统一，表现出了其内在的认识力和高度的创造力。
（文/薛永年：著名美术史学家、美术评论家，现任中央美术学院人文学院教授、博士生导师，国家文物鉴定委员会会员书画碑帖组召集人，中国美术家协会理事理论委员会副主任。）
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时间：2016 年1 月13上午10点——1月20 日下午五点
地点：深圳市民中心1楼贵宾厅
主办：全国政协礼堂艺术馆、深圳市文学艺术界联合会、深圳市清风书画研究院。
协办：深圳市吴川商会、张学良基金会、世界华人华侨和平促进会、深圳市美术家协会、深圳市书法家协会、深圳市政协书画院、深圳蓝盾书画院 、深圳市鹏宁商会、泰隆国际艺术展览中心、潮州文化促进会、深圳市客家文化交流协会、深圳书画院 、中国书画院深圳分院、深圳南岭书画艺术研究院 、深圳市谷风画院、玉同书法研究院、《中国画家》杂志社、京基集团、阳基集团、鼎亿集团、深圳市永浩房地产投资有限公司、深圳市鹏辉投资发展有限公司、国盾聚亿有限公司。
承办：前岸国际文化艺术中心、深圳桥洪文化发展公司。
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【东方啸】简介
东方啸，原名丁赞民，字彦丰，江西修水人。毕业于中国艺术研究院研究生院，为中央文史馆书画院研究员，教授，中国书法艺术研究院艺术委员会常务理事，文化部青联美术工作委员会委员，北戴河画院特聘画家，黄庭坚书画院副院长，深圳南国画院副院长，北京中国积彩画研究院院长，全国政协礼堂艺术馆驻馆画家。其治学专攻博涉，师古而不泥古，中得心源，外师造化。潜心国学数十载，识涉中西，旁骛九流，精研诸子百家之学说，多有心得与创见。 其于传统青绿重彩之基础上融合油画• 壁画• 版画岩彩装饰画之技法与艺术特点，开创了具有鲜明个性之积彩画法。其作品有着浓烈之时代特色和中国元素之印记，根植传统，个性鲜明且具国际化之兼容性，画面富丽典雅，色彩沉静厚重，以传统笔墨及国画理念和现代审美意识的有机结合，表现了其对大自然与中国深厚的传统文化的无比热爱和对人与自然和谐相融的人文情怀，具有极强视觉美感与超逸脱凡之语境。
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重彩绘华章 ──东方啸山水画浅识
文/曹 渔
东方啸君， 原姓丁，名赞民， 字彦丰， 后以艺名行。余与赞民君皆为大湖山中人， 有同乡、同道之谊。赞民少年失怙， 十六龄便只身离家， 远行求学于岭南一带， 及长， 又游学于京华， 深造于中国艺术研究院研究生院， 获众多名师亲炙。赞民广学强记， 精识而多能。举凡“清识难尚”者，乃缘于益其学养与阅历焉。与赞民切磋书画，时闻灼见， 知其读书涉猎甚广，并非囿于一技一艺。赞民擅书， 其小楷精妙，窠书遒劲， 均已登堂。其书不在绘事之下， 略为画名所掩而已。通音律， 擅管弦， 畅游山水，不离琴箫， 每来大湖山堂， 或琴诉幽奥， 或箫宣清越，雅人逸趣， 不下竹林。赞民浸淫书画近三十年，初期于岭南画派打下根底，继之又北上问道，转益多师。经多年探究，赞民已洞悉中国画“南北宗”机杼，而于“青绿”一格情有独钟。南朝谢赫《古画品录》中所谓“六法”之“随类赋彩”，谓画之敷彩设色，类相其宜焉。就山水而言，设色画当滥觞于水墨之先。唐李思训、李昭道父子乃古“赋彩”山水之集大成者，所图皆青绿重敷，灿人眼目。《历代名画记》与《宣和画谱》于李氏父子之画，均极推崇，今见其后世摹本如《江帆楼阁图》、《明皇幸蜀图》即可窥其端绪。兹后，五代至两宋间，虽王维、苏轼诸人力倡之水墨一格渐为正宗，然青绿一法亦传承有序，高手代出。两宋间，赵令穰、赵伯驹诸院体名手皆精于青绿设色，青绿史上旷世经典，如王希孟之《千里江山图》亦出此间。至元季钱舜举，明之沈石田、文衡山、仇十洲，清之王石谷均妙于此道，各有佳构。至现当代，亦多探索者，唯蜀人张大千成就为著，共余如刘海粟、谢稚柳、何海霞诸人，亦有所创。后学如赞民君，于丹青一脉颇多深究。赞民于继承传统外益多“自觉”发展。我以为其“自觉”处约略有如下数点：一是自觉融合中国画“经营位置”与西方平面构成理念，突出构图之“美”。在其诸多山水图式中，令观者感觉与前人大异其趣者，乃是颇具“现代感”的形式之美。其山水中屋宇、丛树、溪桥、云水之布设，皆源于自然，而又极富“意匠”之安排，颇有“精严”之感。乃因其善于设置与调和画面中诸种矛盾，如黑与白、墨与色、色与色、横与竖、整与碎、虚与实、有与无……等等。二是树石“符号”之自觉性。此处有二义：中国画之树石画法并非准确摹写自然，乃是“我手写我心”，于是形成其主观性较强的符号体系。其次是“符号”有共性亦有个性，以赞民之睿智，将二者调和而恰到好处。三是其“赋彩”技法之自觉发展。赞民谓其“赋彩”法为“积彩”，我虽于此不甚了然，但知其“赋彩”之法已较前人有所突破。如引入西画之色彩观并大胆尝试，用色较前人更为丰富，更为厚重，“积彩”之法，即在于“积”。赞民君之画，多予人以青春郁勃、意气风发之感。盛年之旅，其足迹未可方囿也，假以时日，其未来之创立必定愈发可观，其境格必定愈来愈高。
曹渔识于大湖山堂（作者系著名的美评家、画家）
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《南有樛木》 60x80cm ，2012 年作
《峡江帆影》45x54cm ，2012年作
《圣境》136x136cm ，2010 年作
《拨翠云中》 68x68cm ，2014 年作
《黄云万里》 96x178cm ，2007 年作
《雨过万峰新》 136x69cm ，2010年作
《家园·梦》136x136cm ，2014年作
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