“墨彩华章”东方啸书画展在全国政协礼堂艺术馆开幕

“墨彩华章”东方啸书画展在全国政协礼堂艺术馆开幕
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2 T) Y; G: N; ]% f' E7 Y　　大千世界，到处都是美。2015年2月2日10点，由全国政协礼堂艺术馆、光明网名人堂、中国艺术投资网、《艺术百年》杂志联合主办的“墨彩华章——东方啸书画展”在北京全国政协礼堂艺术馆（B1层）隆重开幕。
   
) `; n0 \* [( h　　 “六法之难，气韵为最。意居笔先，妙在画外。如音栖弦，如烟成霭。天风泠泠，水波濊濊。”清代黄钺在《二十四画品》画论著作中，将中国画之气韵列为首品。而年青的东方啸先生，就是用手中的三寸柔毫，尽情探索中国山水画墨彩华章之韵美，之秀美。他笔下的画卷中，不仅有中国山水的韵，天然的美，还有淋漓的情，皆或神妙、或苍润、或性灵地……进行了奇妙融合与主题表达。
   
' g7 |( v7 e$ N& r　　中国的传统山水画中，学习古代的绘画技巧是重要的，但是不能拘泥于古代绘画技巧。艺术家东方啸潜心国学，融合中西，在精研诸子百家之学之中，多有自身独到的心得与创见。其于传统青绿重彩之基础上融合油画、壁画、版画、岩彩及装饰画之技法与艺术特点，开创了具有鲜明个性的积彩画法。

7 S7 P1 {. m$ B, {# L　　中国国家画院信息中心主任王平评论道：“这个（东方啸）展览我看了之后感觉应接不暇，书法、重彩、水墨、写生等等门类很多，首先中国画书法是一个基础，中国绘画非常强调写意精神，而写意精神从技法上的支撑就是以书入画，东方啸的书法非常有功底；帖学碑学在他笔下兼容在一起，也体现了一种他作为南方人的灵秀之气。其次，他的绘画当中，这次展出更多的是工笔重彩。在工笔重彩中能看出一个画家的性格，从他的画中能看出他是一个比较追求完美的人，看出画家的从容、平和之气。再次，我看到一些他近期的单色的设色作品，吸收了陶瓷上画法的东西，画得很传统、很古典，但是反而非常现代，非常有特色。这个探索非常有价值。另外，还有他的写生。画家在写生的时候充分地感受了自然，而且把自己书法上的一些传统用进去了。这对一个年轻画家来讲，在这个展览中体现了他艺术上诸多的才能。”

　　心怀赤诚，热爱一方水土，追求人与自然的和谐、融洽，并用画卷描绘、用视觉艺术之美传递这一朴素哲学思想，不仅是艺术家的艺术责任，也是每一个艺术家的时代主题责任。作为一名年青艺术家，吸取各种艺术语言表达形式并用自己的绘画语言表达出来是非常重要的。东方啸先生在谈到自己的绘画时表示：“这次展览作品主要是我这几年的绘画的一些积累，再加上一些近期创作。这整体上还是能够代表我目前的艺术水准和创作状态和今后的一些发展方向。色彩上我也花了很多功夫去探索，也接触了一些版画、壁画、西画的上色方法甚至装饰画的构成。这些有在我的画里得到一些体现。作为一个艺术家，没有一成不变的。我们生活的大千世界到处都是美，我们要在生活中不断发现美，把这个美表现出来。”因此，其作品有着浓烈之时代特色和中国元素之印记，根植传统，个性鲜明且具有国际化之兼容性，画面富丽典雅，色彩沉静厚重，以传统笔墨及国画理念和现代审美意识的有机结合，表现了其对大自然与中国深厚的传统文化的无比热爱和对人与自然和谐相容的人文情怀，具有极强视觉美感与超逸脱凡之语境。

, n( ^0 ^/ o. {  Y6 S: y6 D) N　　据了解，在传统山水画领域，画水墨山水的艺术家不在少数，而重彩青绿山水的画家群体才刚刚兴起。对此，东方啸先生表示：“我最初是写书法、画水墨画，2013年到中国艺术研究院研究生院以后，确实发现画水墨的人太多了，国内画山水的基本十个有九个半都画水墨。这时我就开始有一些改变，从色彩这方面开始突破，这几年也感觉进步了不少。我感觉我还有很大的空间，需要去往前探索，我现在也有许多想法需要一步步去落实。我认为，艺术是表现“道”很直接的一个载体，在画里我要表现一些传统的哲学思想，要带来一种正能量，向往和追求美的一个导向。”

　　 “墨彩华章——东方啸书画展”此次在全国政协礼堂艺术馆的精彩展出，即可引起艺术界、收藏界等各界参观者的瞩目。
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　　艺术家简介：
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$ w/ T/ M3 l% w- Q1 i/ T　　东方啸，原名丁赞民，字彦丰，江西修水人。毕业于中国艺术研究院研究生院，为中央文史馆书画院研究员，教授。中国书法艺术研究院艺术委员会常务理事，文化部青联美术工作委员会委员，北戴河书院特定画家，黄庭坚书画院副院长，深圳南国书画院副院长，北京中国积彩书研究院院长。

# X, ?- q8 W& z; q; X（文/刘北南）